'The Blacklist' - Freund oder Feind? James Spader kann beides!

Ob "Castle", "The Mentalist" oder "Bones": Die Männchen-Weibchen-Dynamik im Crime-Genre amerikanischer Serien ist gut vertreten. Meist wird dem Ganzen eine Prise amouröser Spannung hinzugefügt und fertig ist das Krimi-Süppchen, das auch die heimlichen Romantiker unter uns nicht zu kurz kommen lässt.

"The Blacklist" entzieht sich dieser - zugegebenermaßen eher vorhersehbaren – Nische des Crime-Dramas und liefert mit James Spader und Megan Boone eine generationsübergreifende Alternative. Spader brilliert (!) als ehemaliger Agent Raymond 'Red' Reddington, der vor 20 Jahren die Lager wechselte und heute auf der Most Wanted List des FBI steht. Zum Auftakt der Serie marschiert er in dessen Hauptquartier und lässt sich festnehmen. Unter Sicherheitsmaßnahmen - die einem Hannibal Lecter gleich kommen - in Gewahrsam genommen, bietet er schließlich an, ihnen die berüchtigsten Kriminellen der Welt zu liefern. Allerdings unter der Bedingung, dass er nur mit Neu-FBI-Profiler Elizabeth Keen (Megan Boone) spricht.

Auf den ersten Blick klingt hier wenig neu. Reddington versorgt Keen und ihr Team mit Informationen und jede Woche wird ein Name von der Blacklist gestrichen. Ein einfaches Muster, das auch bei mir dazu geführt hat, dass ich erst ein paar Folgen ins Land streichen ließ, bis ich dann doch neugierig wurde. Kurz darauf inhalierte ich die bis dato dreizehn Folgen.

"The Blacklist" ist kein hoch-verterrorisiertes "Homeland" und auch nicht so abgründig wie "Game of Thrones" aber es geizt nicht mit Unerwartetem. Handlungstränge werden nicht staffellang hingezogen sondern entwickeln sich zügig – ohne dass viel Zeit für Langeweile bleibt. Trotzdem bildet jeder Name der Blacklist einen eigenen spannenden Fall. Doch die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen und vor allem Reddington ist mal Monster und mal Retter. Ein ungreifbarer Charakter, der sich zwischen skrupellosem Kriminellen und tragischem Antiheld bewegt und von Spader mit absoluter Hingabe gespielt wird.

Fazit: "The Blacklist" kann viel und ist nicht das, was man von den Promo-Postern oder der Synopsis erwartet. Dem ein oder anderen hab ich schon ein Ohr mit dieser Serienempfehlung abgekaut - aber es lohnt sich. Versprochen!

'All is lost' vs. 'Life of Pi' - Seekrank mit Tiger

Ein Boot, Robert Redford und der Kampf gegen die Gezeiten. Ich war optimistisch als ich mich auf „All is lost“ einließ. Eine gute Ausgangssituation, von der ich mir einen potentiell interessanten Plot erhofft hatte, ließ mich jedoch enttäuscht zurück. Nicht ungleich des alten Mannes auf seinem Segelbötchen mitten im Nirgendwo, war ich verwirrt von der öde dahin dümpelnden Ausführung mit viel zu langen und teilweise unnötigen Szenen. Ich gab das Genre jedoch nicht auf und versuchte mich endlich an „Life of Pi“, den ich schändlicherweise bisher auf die lange Bank geschoben hatte.

Optisch verlangt der Film sicherlich eine große Kinoleinwand und ordentlich 3D – dem konnte ich jedoch zu Hause nicht dienen. In DVD-Qualität ging es also raus aufs mehr mit der unglaublichen Geschichte des Pi Patel, der sich sein Rettungsboot nach einem Schiffbruch mit einem bengalischen Tiger teilen muss. Regisseur Ang Lee hatte mich schließlich schon damals mit „Brokeback Mountain“ in ein weinendes wenn auch begeistertes Häuflein Elend verwandelt.

 „Life of Pi“ ist groß, bunt, bildgewaltig und ließ mich als solches auch mit einem leichten Gefühl der Seekrankheit zurück. Ich habe ein etwas gestörtes Verhältnis zu großen offenen Gewässern, das diverse Szenen für mich gruseliger macht als so manchen Horrorfilm. Wenn Pi in einer Unterwasseraufname vor dem sinkenden Schiff gezeigt wird, werde ich nervös und auch ein majestätischer empor springender Wal inmitten atmosphärisch leuchtender Quallen, löst bei mir mehr Panik als Begeisterung aus. Ganz normal ist das nicht. Vor allem wenn ich bedenke, dass mir rückblickend sogar der Wal in „Findet Nemo“ nicht ganz geheuer ist wenn er immer größer werdend auf unsere zwei Lieblings-Pixar-Fische zuschwimmt.

Von diesem seltsamen Trauma abgesehen überzeugt „Life of Pi“ durch viel Platz für Interpretation. Am Ende wissen wir nicht, ob sich die Ereignisse wirklich so abgespielt haben. Paradoxerweise bieten die letzten Szenen den Zweiflern eine Alternative und den Gläubigen die Bestätigung, die sie brauchen, um in der Fantastik der Geschichte zu schwelgen. Symbolismus, Philosophie und Religion geben sich die Klinke in die Hand und regen zum Nachdenken an - sind aber auch nicht ganz unanstrengend.

Zwei Stunden später bin unschlüssig. Fehlende Begeisterung eines technisch sehr hochwertigen Films dessen Romanvorlage als unverfilmbar galt. Wenn man jedoch den Hauptprotagonisten schon als kleinen Jungen nervig findet, der erstmal seine Hand in einen Tigerkäfig steckt um dem Tier 'Hallo!' zu sagen, wird es bereits kritisch. Da ich das Buch gelesen habe, wusste ich eigentlich was mich erwartet. Doch Ang Lees oscarprämierte Regiearbeit hat in ihrer Filmform Stärken und Schwächen. Vielleicht bin ich zu hart. Funktionierende Beispiele wie „Cast Away“ und „The Reef“ zeigen, dass ich dem Genre eigentlich nicht abgeneigt bin, aber momentan funkt's irgendwie nicht. Das muss es ja auch nicht immer. Im Vergleich schlägt "Life of Pi" das altersschwache "All is lost" jedoch um Längen.

'How I live now' - Endzeitdrama mit Saoirse Ronan

Seit „Abbitte“ ist Saoirse Ronan für mich ein 'den-Film-schau-ich-mir-an'-Garant. Das darf dann auch gerne eine Teenie-Romance wie „Seelen“ sein – is relativ egal, auch mittelmäßige Stories werden von den darstellerischen Fähigkeiten der jungen Irin getragen. „How I live now“ ist hier keine Ausnahme. Ronan brilliert als 16-jährige Daisy, die von Ihrem Vater aus den Staaten zur Verwandtschaft nach England geschickt wird. Rebellisch, im Punk-Look mit ein bisschen zu viel Eyeliner fährt sie aufs idyllische Land, wo die Welt noch in Ordnung scheint und man ohne Keimgefahr im wäldlichen Tümpel baden kann. Dort taut sie langsam auf – sowohl familiär als auch romantisch.

Bis ein lauter Knall dieses heile Intermezzo beendet und sich der binnen Sekunden fallende 'Schnee' als Asche einer nuklearen Explosion entpuppt.

„How I live now“ wird von leichter Kost zu düsterem Endzeitdrama – erzählt aus der Perspektive der Protagonistin. Wir wissen, was sie erlebt – mehr nicht. So erhalten auch wir keine Erklärung dafür, warum der Krieg ausbricht und was genau auf politischer oder militärischer Ebene vor sich geht. In der Diskussion zum Film wird dieser Punkt schnell zum großen Fressen für die Kritiker. Es wird lauthals nach Antworten und Erklärungen verlangt, die für die eigentliche Geschichte gar nicht nötig sind. In dieser bewussten Begrenzung begründet sich vielmehr die besondere Authentizität der Geschehnisse. Unterstrichen wird das Ganze von poetischen Bildern und einem interessanten Soundtrack.

Was ich mich jedoch frage, ist warum der Film im Vorfeld nur so bescheiden beworben wurde. Gerade im Windschatten der „Tribute von Panem“, wäre für diese auf einem Roman basierende Endzeitgeschichte mit jugendlicher Protagonistin sicher mehr drin gewesen – auch wenn sie einen anderen Weg einschlägt als die populäre Trilogie von Suzanne Collins.

„How I live now“ ist einnehmend, düster, schön, traurig, poetisch und erschütternd.

Und nicht zu vergessen: empfehlenswert.

'The Expendables 2' - Old School-Action in Bestform ("Adriaaaaaaan!")

Sylvester 'Rocky' Stallone und ich – das ist eine ganz innige Liebesgeschichte. Wenn ich den Italian Stallion mit verblötschtem Auge „Adriaaaaan!“ schreien höre, wärmt es mir das Herz. Kein Wunder also, dass mich 2010 bereits „The Expendables“ zum glücklich glucksenden Groupie gemacht hat. Mit dem zweiten Teil habe ich heute zu gegebenem Anlass in meinen Geburtstag gefeiert – mit Stallone,Van Damme, Schwarzenegger, Willis und Co.

Klingt komisch? Is aber so.

Wenn sich das Action-Who is Who der 80er und 90er über die Leinwand ballert, fühl ich mich wieder wie der pubertierende Teenager, dessen Wochenend-Fernsehprogramm aus Rocky, Stirb Langsam, Time Cop und Terminator bestand.

Der Plot: Ein vermeintlich einfacher Auftrag kostet ein Mitglied der Expendables das Leben. Anführer Barney Ross (Stallone) und der Rest der Crew schwören Rache und jagen den Mörder (Van Damme) bis in eine Miene voller Plutonium.

So übertrieben die Story auch manchmal wirken mag – der Unterhaltungswert gleicht alles wieder aus. „The Expendables 2“ überzeugt durch seine äußerst hochwertige Optik und schnelle, nie eintönige Actionsequenzen. Hölzerne Dialogzeilen tragen so viel Selbstironie, dass man dem Gesamtwerk einfach nichts übel nehmen kann. Man füge dem Ganzen noch einen Gastauftritt von Chuck Norris hinzu und fertig ist das Old School-Action-Süppchen der Extraklasse.

Dabei hält sich der Film nicht an Vergangenem fest sondern überträgt altbewährtes ins Hier und Jetzt. Jungstar Liam Hemsworth macht sich gut als idealistischer Billy the Kid und Jason Stathams Kampfszenen sind genauso dynamisch und beeindruckend wie zu seinen besten „Transporter“-Zeiten.

Ein Action Blockbuster vom feinsten – mit retro-Charme und einer nie dagewesenen Darstellerliste.

Und Mr. Stallone kann in meinen Augen sowieso nichts falsch machen. Man nenne mich blind, einfältig oder geschmacksverirrt – es könnte mir nicht egaler sein.

In diesem Sinne „Adriaaaaaaaaaaan!“ und gute Nacht!

'Drive' – oder eine Ausarbeitung des 'The Departed'- What the f**k-Moments

Ich gebe es ja zu: Ryan Gosling war für mich ein sehr guter Grund diesen Film auf meine Watch-List zu setzen. Mr Gosling verkörpert in seiner Rolle des Driver die Attitüde und Haltung alter Leinwand-Helden wie James Dean oder Steve McQueen – und dann auch wieder nicht.

Denn „Drive“ wirkte auf mich wie eine Ausarbeitung des „What the f**k“-Moments, der den Zuschauer schon in Martin Scorseses 'The Departed' völlig unerwartet trifft. Und zu diesem Konzept gehört auch der komplexe Charakter des mysteriösen Driver – dessen richtigen Namen wir nie erfahren. Tagsüber arbeitet er als Stuntfahrer und Mechaniker. Nachts fährt er Fluchtwagen. Als Einzelgänger, mit notdüftig eingerichteter Wohnung, verbringt er den Großteil seiner Zeit hinter dem Steuer - und in Kontrolle. Erst als er seine Nachbarin (Carey Mulligan) und ihren kleinen Sohn kennenlernt, zeigt sich die wärmere Seite des distanzierten Fahrers. Doch die Verbindung zu der Kleinfamilie am anderen Ende des Flurs wird ihm zum Verhängnis als der Vater des Kleinen mit Schutzgeldschulden aus dem Gefängnis entlassen wird.

Ein geordneter Anfang weicht nach und nach dem Chaos eines einzigen, dummen Zufalls, der das metaphorische Kartenhaus zum Einsturz bringt. Wie der Driver selbst, verliert auch der Zuschauer die Kontrolle über die Handlung und die damit verbundenen Erwartungen. Man rutscht von einer Situation in die nächste und traut sich gar nicht darüber nachzudenken, ob das Ganze noch ein gutes Ende finden kann. 

Dabei glänzt der Film als Gesamtkunstwerk und war nicht umsonst für sein Sound-Editing Oscarnominiert. Ganz zu schweigen von dem herausragenden Soundtrack „A real hero“ von Electric Youth (http://www.youtube.com/watch?v=boFhHOjljs0).

Ein beeindruckender Mix aus Thriller und Drama, der erneut unter Beweis stellt, dass Gosling nicht nur verdammt gut aussieht, sondern auch aufopfernd und grandios gut spielt.

'Prometheus' - Große Erwartungen

„Prometheus“ - Das große, bahnbrechende Werk von Altmeister Ridley Scott, auf das nicht nur Sci-Fi Fans lange gewartet haben. Gespaltene Meinung zum Weltraum-Epos, der das Genre quasi neu definieren sollte, zeigten jedoch schon kurz nach dem Kinostart, wie schwierig es ist einem derartigen Hype auch gerecht zu werden. Das Problem ist nur: Die Macher selbst waren maßgeblich an den hohen Erwartungen beteiligt. Unzählige Marketingmaßnahmen kündigten einen der außergewöhnlichsten Science-Fiction Filme aller Zeiten an.

Und jetzt sitz ich hier an einem Samstagabend und denk mir...meh, ging so.

Dabei mag ich Filme. Auch die, die von Kritikern verrissen werden finden nicht selten ihren Weg in meine DVD-Sammlung. Doch manchmal beugt sich die eigene Meinung eben ganz automatisch der allgemeinen – weil es die einzig richtige ist.

Dabei kann der Film gerade visuell wirklich viel und auch Noomi Rapace ist seit der (schwedischen) Millenium-Trilogie bei mir ein gern gesehener Leinwand-Gast. Die Bilder sind von Beginn an atemberaubend und schinden ordentlich Eindruck. Hochglanz-Science-Fiction gepaart mit Hightech-Spielzeug vom Feinsten und einer interessanten Storyline.

Mein Problem: Die zweite Hälfte des Films wirkt amputiert und komplett anders als das Intro. Beginnt alles andächtig, mit großen Bildern und einem geheimnisvollen Planeten, bricht plötzlich der Wahnsinn aus. Schwarzer Schleim, Infektionen, weiße Schlangen-Dingsis und allgemeine Gruppenpanik zerstören die Dynamik von „Prometheus“ und lassen alles ein wenig hysterisch wirken. 

Ein Vergleich: Ein wohl-komponiertes, vielschichtiges Konzertstück mutiert via Knopfdruck zum chaotischen Heavy Metal-Track, der einem die letzte Stunde lang penetrant ins Gesicht schreit.

Ich bin enttäuscht. Nicht "Transformers 3"-enttäuscht aber ich hätt mir schon ein bisschen mehr versprochen.

Die Fortsetzung ist bereits angekündigt.

Wir werden sehen ober der Titel „Paradise“ diesmal hält, was er verspricht.

'The Cabin in the Woods' oder 'Joss Whedon - mein Held'

Joss Whedon rettet für mich die Welt – mit einer Serie/einem Film nach der/dem anderen. Der Mann steht für Innovation und originelle Ideen. Wer Joss Whedon ist? Die meisten kennen ihn als Schöpfer von „Buffy“ und dem damit verbundenen Buffy-verse inklusive Angel etc. Aber der Mann kann noch so viel mehr. „Firefly“ wurde mit nur einer Staffel zum absoluten Kult unter Sci-fi Fans auf der ganzen Welt. Mit „The Avengers“ wurde nun auch endlich der Mainstream hellhörig und dem Produzenten und Co-Autoren von „The Cabin in the Woods“ kommt langsam die Ehre zuteil, die ihm gebührt. Ich kann aus diesem Post keine Rezension zu letzterem Blockbuster machen, weil jedes Wort, das zum Film selbst gesprochen (oder geschrieben) wird im Grunde ein Wort zu viel ist. Je weniger man drüber weiß, desto überraschter ist man von einem der originellsten Filme den ich je gesehen hab. Als Teenieslasher vermarktet mit unglaublichem Twist, mit lustigen Stellen und absurden Wendungen, sollte man das Teil einfach auf sich wirken lassen.

Ich verneige mich vor Joss Whedon – meinem Helden.